设计师说丨创造力的训练方法

D.school是斯坦福大学的设计学院，秉承“以设计思维的广度来加深各专业学位教育的深度”宗旨，面向全校商学、法学、医学、工程等不同学科的学生进行课程设置，是全球最具创新性的设计机构和研究中心。

如果D.school并不耳熟，那设计思维理论体系你一定听说过。D.school的创始人Sarah Stein Greenberg将斯坦福师生15年的设计探索和创意产生的过程可视化，形成了设计思维理论体系，并整理成书Creative Acts for Curious People（《如何以非传统方式思考、创造和领导》）。书中汇总了各领域设计师的设计反馈，验证了一些关于提高创造力的方法，我们从中可以得到启示：创造力并不是内在的，与生俱来的能力，它是一种需要进行训练甚至磨炼的能力。
如何训练创造力呢？
具体分为如何产生创意和如何提升创意质量两部分。

如何产生创意？
一、大量的输入和积累：通过训练注意力来引导对细节的关注，并形成条件反射带入设计实践中。方法是每天选择一张喜欢的摄影师作品，思考以下问题并记录答案：照片中发生了什么？为什么这么理解？还能看到什么?随着日记页数的增多，自然养成了关注细节的习惯，也为日后灵感乍现提供了素材基础。

二、用新的方式看待事物：1）尝试新事物可以获得新的体验和见解，培养新的爱好，出门走一走，也可能发现旧事物的新意义。苹果系列的简约设计离不开创始人乔布斯迷上“禅宗”，他曾到印度寻找禅的真谛，结合自己的审美，奠定了苹果产品外观简洁和操作简单的品牌基调，这也是“果粉”拥护的主要原因之一。2）尝试借比喻进行新的诠释，帮助从不同维度重新想象，从而对复杂或者新鲜的事物作出更好的解释。方法是找一个熟悉但生活各方面都不大相似的朋友，针对抽象的概念或话题，以“这就像”为开头，运用类比、明喻、隐喻的方式来帮助对方理解，同时也能帮助我们跳出理性认知和思考的层面，调动感官来发挥想象力，从而获得新的启发。

3）消除偏见和刻板印象能帮助我们更好地理解目标用户群体的需求，有些刻板印象本就是主观臆断，从一开始就引导了错误的设计方向，造成消极的影响。我们可以通过可视化一些偏见来警醒自己，方法是选定主题，在便利贴上写下潜意识里的认知，随后进一步认证这些被假定的特点是否真实，并反思这些印象是在什么情境下出现的？它是如何影响目前设计的？应该如何改变？通过这些反问来纠正惯性思维对设计带来的负面影响，从而更加客观、正确地理解事物。

4）感受他人视角下不同的关注点和见解，能够帮助我们打开视野。D.school就融合了不同专业、不同国家的人，在看待事物时必然具有更加全面的视角，我们也可以通过训练达到相似的目的：选择一个熟悉的环境，公园或者社区等，散步后画出看到的内容，再邀请社区志愿者、环境规划人员、园林设计师等不同专业的人们参与，根据他们的描述勾勒出场景，与自己的原始画作对比找不同。借专业视角看到的细节会对日后相似场景的设计有更全面的构思。

三、重视积极的情绪感受：积极的情绪对创造力的发挥至关重要，常规设计总是强调思考和观察的训练，却忽略了感性直觉的部分。创作时，越是安全放松的氛围越能激发独特的想法，安全信任的环境也包括良好的人际关系，提前“热身”能够帮助与同事建立良好的协作关系；此外，内心的安全也十分重要，在创作时关闭内心的批评斗争，暂时推迟对可行性的判断，保护自信心，坦然享受创作行为。

如何提升创意质量？四、让洞察变得更有意义：1）寻找事物联系并寻求反馈能够快速从已知中展开创新。借用熟悉的事物来辅助新事物的诞生，类比法可以看到借鉴方案的特点和思考脉络，能够在最初尝试开发新概念时解开复杂的问题，得到出人意料的结果，再通过草图、模型等媒介将抽象的概念通过实物呈现出来，通过他人的大量反馈来帮助我们有效评估创意质量并找到更好的解决方案。

2）预构未来图景能够引导全局意识的规划和思考，根据可能的趋势映射出新的解决方案，激发想象力从而发现一些机会。选择一个正发生的、会在未来5至10年有影响的趋势进行训练，在纸的中心画个圈写下趋势，由内向外写下至少三种不同的趋势阶段，并想象每一阶段的推进细节，可以帮助我们更高维、更全面地思考。

五、觉察自身情绪、思维和工作上的变化：将情绪和工作状态可视化，以一次设计过程为周期，记录下情绪变化的节点和设计时的想法，连接成波动的曲线，这些要素呈现了设计师在设计过程中内在隐性的变化，反映出设计过程中的状态，能帮助我们更好地了解是什么阻碍了进展并在日后克服它，若是有助于创作，就创造条件来激发创造力。

设计灵感不是一道闪电，也不是一个灯泡，是有意识和深思熟虑的结果。创造力来源于生活当中，也是一种勇于跳出认知的挑战。就像健身一样，我们需要持续性、多样化进行训练，才可以综合看到成效，设计也是一样，通过不断的针对性训练，可以帮助我们更快速输出更优质的创意。